Restez informé !
Ils ne le savaient pas encore, mais leurs emplois respectifs (professeur de lycée, professeur de primaire et data scientist) allaient bientôt prendre fin.
Cependant, l'ascension d'Amble, de l'anonymat relatif à la signature avec un grand label, n'a rien d'une histoire classique. Il n'y avait ni stratégie rusée pour conquérir le monde, ni plan impitoyable pour surpasser la concurrence, ni ambition dévorante de cumuler des milliards d'écoutes. À la place, il y avait (et il y a toujours) une approche du « moins c'est plus », où la musique et le plaisir sincère de la jouer sont au cœur de tout.
« J'enseignais à Dublin depuis quelques années, » raconte Robbie Cunningham (chant/guitare). « J'ai toujours voulu faire de la musique, mais je n'ai jamais osé me lancer seul. Je connaissais Oisin via les réseaux sociaux ; il jouait dans des pubs à Galway pendant son temps libre. Lorsqu'il a déménagé à Dublin, je l'ai contacté pour lui proposer de jouer quelques morceaux ensemble. Le but, à ce moment-là, était de se produire dans des pubs, jouer quelques reprises de John Prine et autres, et obtenir quelques verres gratuits. »
À l'automne 2022, Robbie et Oisin (chant/guitare) ont contacté Ross McNerney (guitare/mandoline), dont l'arrivée a complété le trio. Le lendemain de leur premier concert ensemble a été un moment clé. « Il nous a envoyé un message le lendemain, » se souvient Robbie, « nous disant que la musique que nous avions jouée était trop bonne pour ne pas être poursuivie. » Dès lors, ils ont structuré leur projet de manière plus sérieuse : choix d'un nom de groupe, fin des concerts de pub, billetterie formelle pour les spectacles. « Après cette soirée et en ayant écouté leurs compositions, » raconte Ross, plus expérimenté musicalement que ses amis, « j'ai senti qu'il fallait faire les choses correctement. »
Pas besoin de s'inquiéter de la « bonne » ou de la « mauvaise » manière de faire : leur musique imposait sa propre voie. Le mot "organique" est souvent galvaudé, mais il prend ici tout son sens. « On n'a pas réfléchi à créer une image ou quoi que ce soit, » dit Ross, « car on savait qu'on était des gars similaires aimant la même musique. Notre nom, qu'on a mis quelques semaines à choisir, reflète notre musique - un courant doux - et nous avons veillé à ce que tout, des visuels aux couleurs, soit le plus professionnel possible. » Oisin ajoute : « Si tu réussis bien la création visuelle, tu donnes déjà une idée de la musique. Quatre-vingts pour cent de la communication est non verbale. »
Amble de nom, amble de nature ? Il suffit d'écouter leur musique pour comprendre à quel point c'est vrai. Leur prochain EP, The Commons (sortie le 1er novembre), propose des titres comme les singles récents « Little White Chapel », « The Commons », ainsi que « Thoughts Flood Back to You », « One Man's Love » et « Luke the Navigator » - autant d'exemples de narration rurale délicate et d'une musicalité à la fois traditionnelle et actuelle. Fait rare aujourd'hui, les trois membres sont auteurs-compositeurs. « Chaque chanson raconte une histoire. On n'a jamais voulu ajouter d'artifices ou de superflu en production, » explique Robbie. « C'était plus : on met un micro dans la pièce, on enregistre, et voilà. »
Les chansons de Robbie sont basées sur des expériences personnelles (« Chaque fois que j'écris, c'est lié à ma vie »), tandis qu'Oisin, qui écrit aussi des poèmes et des nouvelles, travaille de manière plus impressionniste : « Pas toujours, » dit-il. « Je peux juste avoir une idée et laisser vagabonder mon esprit. » Quant à Ross, il avoue être davantage tourné vers la
mélodie : « Quelques mots ici ou là, mais je suis surtout focalisé sur la musique. » Quelle que soit la méthode, deux règles guident Amble : rester simple et rester pur. « Le plus dur, c'est d'écrire une chanson simple et brillante, » dit Ross (qui semble pourtant le faire avec facilité). Robbie cite un conseil de John Lennon : « Dis ce que tu veux dire, et fais-le rimer. »
Dans un monde saturé et épuisant, nous avons tous besoin d'un moment d'évasion. Robbie, Ross et Oisin écrivent des chansons qui offrent cette échappée : un instant, vous êtes au cœur des tempêtes de la vie ; l'instant d'après, vous êtes dans la chaleur rassurante d'un bar local, un soir d'hiver, avec des amis, un verre à la main et une belle chanson.
« C'est important de nos jours, » dit Robbie, « d'avoir des gars comme nous, des gens qui écrivent honnêtement, qui racontent des histoires en musique. » Oisin évoque une rencontre récente : après un concert d'Amble, une femme est venue lui dire : « J'ai un bébé de huit mois, et si quelque chose le perturbe, je mets une de vos chansons, et il se calme immédiatement. » Il a trouvé cela magnifique.
En résumé : l'authenticité crée la connexion. Et la musique d'Amble possède les deux - une vérité qui touche l'auditeur et le pousse à réfléchir.
« Notre objectif, » conclut Ross, « c'est de conserver cela. »
Source : Live Nation, Avril 2025