Artistes présents sur la date
Quelques 25 ans et une 20aine d'albums plus tard, The Cure & Robert Smith continuent leurs explorations sonores entre new-wave 80's, rock torturé et pop onirique.
Feu! Chatterton pratique un rock nourri de slam et de littérature, à mi-chemin de Lou Reed et de Lautréamont, comme une sorte de Soul Coughing français et acide. Électricité, romantisme et vertige. En 2025 Feu! Chatterton ouvre un nouveau chapitre avec un nouvel album et des concerts !
Une gueule, une dégaine, un charisme au capital sympathie immédiat. Une voix grave, délivrant une singularité autant magnétique que confidente. Qui se glisse dans les oreilles, l'intimité ou le vacarme. Sam Sauvage a aussi la généreuse chevelure ébouriffée et des idées décoiffantes.
Kompromat est un duo électro formé par les musiciens Vitalic et Rebeka Warrior. Inspiré par les débuts de la techno berlinoise, il se situe entre Einstürzende Neubauten et Crash Course in Science. Punk, rock, sombre et profond, Kompromat appelle à la fois au cri de
guerre et à la prière. Pour bouger les bras en l’air, mais danser tout
en pleurant. En concert, une expérience !
En seulement quelques mois, The Last Dinner Party est passé des pubs sombres de l'East London où elles avaient l'habitude de donner des concerts aux Arena du monde entier. Courtisé par les plus grandes maisons de disques, agents et producteurs, le quintet n'en est qu'à l'aube d'une longue et brillante carrière, alors que le guitar rock semble connaître une renaissance.
Prix du public aux Inouïs du Printemps de Bourges en 2022, St Graal s'est fait connaître avec le titre « Les Dauphins ». Au courant de l'été 2021 il poste un extrait de ce titre sur les réseaux et la toile s'enflamme.
Ce trio rebelle suisse est devenu une référence incontournable entre rock, techno et indus, où les décibels regorgent de sons étranges et oniriques.
Pop (Belgique). Dans « Seedy Tricks » par exemple, sa voix lancinante, jouant une séduction distante, prend de légères inclinaisons orientales pendant qu'une percussion africaine obsédante et diverses sonorités ethniques s'installent, évoquant Dead Can Dance dans une version pop synthétique.
Eivør Pálsdóttir est une auteure-compositrice-interprète à la voix d'une beauté rare et cristalline.
Elle s'est imposé comme l'une des voix les plus singulières de la scène musicale nordique. Originaire des îles Féroé, elle puise dans les paysages et la culture du chant collectif de son archipel, mêlant folk nordique, écriture cinématographique et production moderne.
Elle s'est imposé comme l'une des voix les plus singulières de la scène musicale nordique. Originaire des îles Féroé, elle puise dans les paysages et la culture du chant collectif de son archipel, mêlant folk nordique, écriture cinématographique et production moderne.
Le clash de l'Italo-Disco et de l'EBM, l'alliage de rave et la synth wave, c'est au coeur de ces hybridations entre la chair et la machine cher à David Cronenberg que se situe Kendal. Quelque part entre passé, présent et no future.
Witch Club Satan est un groupe de black metal féministe composé de Johanna Holt Kleive (batterie), Victoria F. S. Røising (basse) et Nikoline Spjelkavik (guitare). C'est une comédie musicale, un rituel spectaculaire dont on ne connaît pas la portée.
Bound By Endogamy est un duo actif depuis 2019, composé de Shlomo Balexert et Kleio Thomaïdes (également vocaliste pour Savage Grounds depuis 2021). Les deux musicien.ne.s sont issu.e.s de la scène squat/punk. En live, leur projet se résume à une batterie, un sampler, et un chant féminin - il a été décrit comme un croisement entre DAF et Kleenex.
Kader, Jimmy, Nigrou, Lamine, Farid sont une bande de potes musiciens, tous originaires d'Algérie. Avec des influences musicales diverses, ils chantent chacun leur tour ou ensemble pour nous raconter leur pays en choeur et en couleur. Leur musique est festive. Ses ingrédients restent les vibrations populaires et les déferlants rythmes traditionnels associée a des sonorités Rock, Raï et Diwan (Gnawa).
Nonante est un quatuor post-punk/new wave, formé de musiciens adeptes de boucles percutantes et de guitares flottantes. À la recherche de frissons, ils tricotent et triturent des sons intemporels jusqu'à obtenir une mixture à la frontière entre le garage punk et la techno.
Trois décennies déjà que Jen Cardini façonne le dancefloor avec une intelligence rare. Des clubs les plus underground aux scènes mythiques d'Ibiza autant que des grands festivals, iel trace une trajectoire singulière à la croisée de la house et de la techno. Touche-à-tout, tant aux manettes de labels que de festival, Jen Cardini cultive un son profond, libre et visionnaire, enraciné dans un puissant héritage queer. &Agr
