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En 2012, Bhatia a publié deux enregistrements d'improvisation dont les sonorités surréalistes «les distinguent de la grande majorité des disques de musiciens de jazz» (New York Times). Ces versions ont immédiatement été acclamées. "Au lieu de marchander les périmètres traditionnels du jazz, les deux enregistrements emploient le langage sonore du hip-hop et de la composition électronique pour aller vers un avenir plus intéressant". Mais avec son prochain projet, Bhatia se sentait obligé de trouver la voie à suivre. Pendant la plus grande partie de sa vie d'écou- teur, il avait adoré les disques dans lesquels les sons familiers étaient refaits en des extraterrestres merveilleusement merveilleux, où les idées iconoclastes rencontraient une technologie de pointe pour produire un nouveau lexique. Faire de la musique comme ça signifierait aller au-delà de ses six cordes et de son approche collaborative habituelle, en particulier sa dépendance à l'égard des producteurs extérieurs. Pour arriver là où il devait aller, il devrait apprendre à sculpter le son pour lui-même.
C'est au cours de cette période de réinvention que Bhatia rejoint Son Lux, un projet centré sur un studio dans lequel le producteur Ryan Lott utilise un logiciel pour déformer les sons trouvés dans des expériences électroniques éblouissantes. Son Lux a permis à Bhatia d'enregistrer avec Lorde et Sufjan Stevens, mais plus important encore, cela lui a donné le soutien dont il avait besoin pour développer sa voix en tant que producteur - le processus qui a fini par produire Breaking English.
L'album qui en résulte rompt l'hermétisme vernaculaire du sculpturalisme ambiant avec l'intensité émotionnelle du jazz d'avant-garde, en utilisant les techniques de l'ancien pour réaliser le sentiment de ce dernier. Son langage est centré sur le contraste, avec des tensions opposées juxtaposées afin de se jeter dans un relief plus net - l'organique se sent plus vibrante dans le contexte de la mécanique, l'autre mondain plus éthéré à la lumière de l'ordinaire. Tout au long, la guitare de Bhatia est juste une partie d'une image grouillante, beaucoup plus grande. Du violon tendu, des chants de gospel exhalés, des tambours ricochants et une basse menaçante peuplent aussi l'anglais brisant, tous les personnages dans une pièce enveloppante du cinéma musical.
Bhatia est le fils américain de première génération de parents immigrés musulmans qui retracent leur ascendance en Inde par l'intermédiaire de l'Afrique de l'Est. Des influences telles que Jimi Hendrix, John Coltrane et Madlib, ainsi que des mentors et des collaborateurs tels que Vijay Iyer et Billy Hart, l'ont incité à considérer la musique comme un moyen de façonner et de représenter sa propre identité, sans se limiter à la perspective prescrite . L'étreinte du royaume électronique par Bhatia renforce sa capacité à exprimer l'hybridité. Parfois, il utilise le studio pour déstabiliser, tordant les stéréotypes de la musique indienne, il a entendu comme un enfant dans le bruit au-delà de la reconnaissance. Mais fréquemment, il exagère les qualités humaines du son qu'il mine, véhiculant l'intimité et la tension à travers des éléments que de nombreux producteurs nettoieraient proprement.
Tout compte fait, Bhatia intègre de manière transparente des dizaines d'idées différentes tout au long de Breaking English. Empruntez la piste du titre, une merveilleuse chimère d'âme déconstruite, où des tambours lancinants esquivent des explosions de bruit blanc tandis qu'un chœur désaccordé souffle en l'air. Les voyages dans la Vallée du Grand Rift en Afrique et les mosquées d'Istanbul ont inspiré le tourbillon de bruits sculptés qui commence l'album. Son horreur avec les nouvelles de ces dernières années américaines et son empathie pour le mouvement Black Lives Matter surchargent le menaçant "Hoods Up". Une fascination pour la cuisine avant-gardiste a contribué à façonner "The Overview Effect", une pièce à couper le souffle qui exprime la fragilité écrasante de la Terre vue de l'espace. L'orchestre contaminé de "Olduvai II - Nous sommes des humains avec du sang dans nos veines" flanque le cauchemar du réveil brun en Amérique le 9 novembre 2016.
Du début à la fin, Breaking English suggère une respiration très profonde, un instant capable de transporter tant de choses. La beauté, la violence, la mort, la renaissance - tout est niché dans le «périhélie» à deux mouvements, une descente de huit minutes au soleil qui utilise la distance et la perspective pour réfléchir à la ligne où ce qui nous éblouit peut nous détruire. tourne sinistre. Cette séduction d'Icare parle à Breaking English, un album qui demandait à un musicien déjà accompli d'abandonner ce qu'il savait et de tester ses propres limites. Ce risque récompense à plusieurs reprises ici, sur un disque qui entonne un univers d'anxiété, d'espoir et d'inspiration dans une déclaration singulièrement provocatrice et hypnotisante.