Créé en 1978, l'Orchestre de chambre de Paris, avec ses quarante-trois musiciens permanents, s'affirme comme l'orchestre de chambre de référence en France.
Ses programmes ambitieux et son approche «chambriste» qui revisitent quatre siècles de musique, de la période baroque jusqu'à la création contemporaine, sa volonté de décloisonner les répertoires et les lieux, et enfin la composante citoyenne de son projet sont les marqueurs d'une identité forte et originale.

Son directeur musical depuis 2015, Douglas Boyd, succède à des chefs renommés tels que Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan ou encore John Nelson.Au fil des concerts, l'orchestre s'associe dans le temps avec des artistes et des ensembles qui partagent sa démarche.

Au cours de la saison 2016-2017, il retrouve notamment de grands interprètes européens comme les chefs Sir Roger Norrington et Jonathan Cohen, le hautboïste François Leleux.
Des solistes renommés, Anne Gastinel, Kolja Blacher, Bernarda Fink, Michael Schade, Henri Demarquette ou Sarah Connolly, rencontrent les jeunes artistes et talents de demain auxquels une attention particulière est portée. Enfin, l'orchestre entame de nouvelles collaborations avec le compositeur Pierre-Yves Macé, le pianiste François-Frédéric Guy et le chœur Les Cris de Paris

Acteur engagé de la vie culturelle à Paris, l'orchestre y assure une présence de proximité. Associé à la Philharmonie de Paris, il se produit également au Théâtre des Champs-Élysées, à la cathédrale Notre- Dame, au Théâtre du Châtelet mais aussi, au plus proche des publics, au Centquatre, au Théâtre 13, au Monfort Théâtre, à la salle Cortot et dans de nombreux lieux inédits, telles les cours d'hôtels particuliers du Marais.

Il cultive également une forte identité en France et en Europe en prenant part à des tournées et à de grands festivals, comme récemment la Philharmonie de Cologne, la Liederhalle de Stuttgart, le Is Sanat d'Istanbul ou encore les festivals de Saint-Denis, de Bucarest, d'Augsbourg, le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon et le Mozartfest Würzburg.

Particulièrement investi dans le renouvellement de la relation aux publics et aux territoires, il développe des passerelles entre les différents genres musicaux, ainsi que vers d'autres expressions artistiques comme la vidéo et la danse. Cette recherche l'amène à proposer de nouvelles formes de concerts participatifs ou d'expériences immersives destinées à tous les publics.
Cette action est renforcée par la création de contenus digitaux informatifs, pédagogiques ou ludiques qui contribuent à enrichir et à compléter l'expérience physique du concert.

Sa démarche citoyenne constitue l'autre face de ce même projet artistique et rayonne dans le nord-est de la métropole. Elle s'articule autour de l'éducation, des territoires, de l'insertion professionnelle et de la solidarité. L'orchestre développe des liens avec les acteurs locaux
issus des milieux associatifs, de l'Éducation nationale, des collectivités territoriales et du secteur sanitaire et social.

L'Orchestre de chambre de Paris se distingue par une cinquantaine d'enregistrements mettant en valeur les répertoires vocal, d'oratorio, d'orchestre de chambre et de musique d'aujourd'hui. Derniers parus, un CD avec Sarah et Deborah Nemtanu dans des concertos pour violon de Bach et Schnittke et un autre avec Philippe Bernold et Emmanuel Ceysson dans le Concerto no 1 pour flûte et harpe
de Mozart.

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