Le changement peut être instable, accablant, merveilleux et déchirant, mais il peut surtout ouvrir un portail vers une nouvelle saison de la vie. Pour Nieve Ella, les derniers mois ont été similaires, comme si tout avait basculé et que le temps s'était accéléré de jour en jour. De tout cela est né le nouvel EP transformateur de la jeune femme de 21 ans, Watch It Ache and Bleed, une collection d'hymnes indie-rock revigorants débordant de sentiments bruts ; c'est le son d'une jeune femme déterminée, prête à aller dans le monde avec une toute nouvelle perspective sur ce que l'ambition et le désir signifient pour elle.
En deux ans à peine, l'auteure-compositrice-interprète des West Midlands a galvanisé une légion de fans dévoués grâce à son esprit et à sa présence électrisante sur scène. Guitariste autodidacte accomplie, dotée d'une oreille finement aiguisée pour les accroches, les textes d'Ella rappellent ceux de Sam Fender. En écrivant astucieusement sur les douleurs de la croissance, les impulsions non filtrées et les premières ruptures réelles et inattendues avec sincérité et flair, elle tend une main secourable aux auditeurs qui traversent des parcours de croissance similaires. Mélangeant les influences des années 90 telles que Liz Phair et Veruca Salt avec une oreille innée pour les mélodies pop, Watch It Ache and Bleed détaille la route rocailleuse du chagrin d'amour avec des détails éviscérants. Pourtant, l'EP célèbre également le courage, et le courage nécessaire pour réaliser que l'on n'a pas tout à fait ce que l'on mérite. « La personne avec qui j'étais... était tout à fait charmante et saine », dit-elle. Mais quand j'ai réalisé que je ne devais plus être dans cette relation, je me suis dit : « Oh, je veux faire tout ce que je veux » : Oh, je veux faire toutes les choses amusantes ». Les choses qu'une personne de 21 ans devrait faire ».
La plupart des moments les plus audacieux de Watch It Ache and Bleed sont des « coups de force », qui se fondent dans la joie de prendre son destin en main. Ce qui lie le tout, c'est la confiance retrouvée d'Ella, un sentiment de satisfaction et de croyance en ce qu'elle est. « C'est une célébration de l'idée qu'elle peut obtenir ce dont elle a besoin ! Et si elle doit sortir et le trouver, alors elle le fera. Cet album de huit titres, qui marque le début d'une nouvelle ère de confiance en soi, s'appuie sur les deux EPs de l'année dernière - 2023's Lifetime of Wanting et Young & Naive - pour mettre au jour les compositions les plus courageuses et les plus inspirantes d'Ella à ce jour. Après une tournée en tête d'affiche à guichets fermés, une saison de festivals impressionnante, dont un set célébré au TRNSMT, et des premières parties pour des artistes comme Dylan et Inhaler, Ella se prépare maintenant à la sortie de cet album ainsi qu'à ses plus grands concerts à ce jour : la première partie de Girl in Red lors de sa prochaine tournée dans les arènes en septembre.
Watch It Ache and Bleed a été conçu en gardant à l'esprit l'énergie vertigineuse et libératrice de la scène - c'est l'environnement pour lequel l'EP a été créé. Sur la route, elle a cultivé un groupe de fans férocement dévoués et bruyants : des dizaines de comptes de fans en ligne plus tard, les fans qui font patiemment la queue toute la journée et qui s'échangent des cadeaux avant ses concerts sont monnaie courante. Mais bien avant qu'elle ne vende des tournées en tête d'affiche en moins de dix minutes ou qu'elle n'accède rapidement à la notoriété grâce à ses premiers singles tels que Car Park et His Sofa, Ella a grandi dans un « gentil petit village » du Shropshire, le genre d'endroit où elle avait l'impression qu'une carrière dans la musique n'était pas envisageable. En grandissant, elle se sentait comme une étrangère ; alors que ses camarades de classe traînaient ensemble, elle préférait aider sa mère, qui est coiffeuse, dans son salon de coiffure.
« J'avais l'habitude de faire des grimaces vraiment ridicules et j'étais toujours le clown de la classe, ou du moins je le croyais », dit-elle. dit-elle. « Mais j'ai grandi très vite parce que ma mère était une mère célibataire et qu'elle n'avait pas de figure paternelle. figure paternelle. Mon père a quitté la maison quand j'avais 3 ou 4 ans, et je n'ai pas vraiment grandi avec lui. Je n'ai pas vraiment grandi avec lui : il y a toujours eu ma mère et mes deux frères. C'est ce qui est normal pour moi ». L'arrivée de l'enfermement a faussé le parcours d'Ella à l'adolescence, et elle n'a jamais connu les rites de passage habituels, comme la fréquentation de l'école. rites de passage habituels, comme la sortie en boîte de nuit à l'âge de dix-huit ans. Au lieu de cela, elle est entrée dans l'âge adulte l'âge adulte dans un état d'esprit beaucoup plus introspectif, apprenant qui elle était vraiment en grande partie par elle-même, seule dans sa chambre, armée de ses propres armes. elle-même, seule dans sa chambre, armée de la guitare que lui avait léguée son défunt père.
Souvent, explique Ella, sa relation avec son père apparaît dans son travail, et elle se surprend à Elle s'appuie sur le chagrin qu'elle a ressenti à la suite de la mort de son père, il y a une dizaine d'années. Cela fait dix ans qu'il est mort et je vois tout d'une manière beaucoup plus belle », explique-t-elle. Cela fait dix ans qu'il est mort, et je vois tout d'une manière tellement plus belle », explique-t-elle. « Il était aussi musicien. Je vis Je vis son rêve, parce que c'est ce qu'il voulait faire. Cela me pousse à travailler beaucoup plus dur et à écrire avec beaucoup plus de passion. et d'écrire avec beaucoup plus de passion. Ella comprend maintenant que sa propre histoire a un réel pouvoir, sa voix en tant qu'écrivain se précisant au fil du temps. plus spécifique au fil du temps. En conséquence, le récit de Watch It Ache and Bleed s'éloigne de la douleur creuse de la perte. de la perte, et se concentre plutôt sur l'autonomisation. Bien que le récent Sugarcoated, Ella se languit de son enfance et d'une époque plus simple, Sweet Nothings, un titre très Nothings la voit se prélasser dans l'éclat béat et rajeunissant d'une première relation. « C'est une C'est une célébration du bonheur et du fait de se sentir bien pendant les deux premières semaines d'une relation. Je fantasme sur quelqu'un de nouveau qui tomberait amoureux. Je fantasme sur quelqu'un de nouveau qui tombe amoureux de moi », dit-elle à propos de ce dernier.
Le top Ganni adopte une approche plus hédoniste des nouveaux départs. Ici, Ella imagine tout le plaisir qui l'attend une fois qu'elle se sera libérée : « Vous pouvez me remplir à l'arrière de votre limousine », plaisante-t-elle sur cette ode ludique, inspirée du grunge, à la nouvelle vie de célibataire. « Tout dans la chanson est une métaphore du sexe », dit-elle. « Je voulais la rendre drôle et assez insolente. The Things We Say, quant à elle, traite d'un autre type de chute émotionnelle : une rupture amicale. Bien que les ruptures platoniques soient beaucoup moins présentes dans la culture populaire, Ella a estimé qu'il était tout aussi important de les aborder. Avec le très gnangnan Stop Me !, Ella parvient à une forme de guérison tranquille : si quelqu'un n'est pas prêt à se battre pour maintenir une relation en vie, celle-ci était probablement vouée à l'échec depuis le début.
L'EP a été écrit et enregistré entre Finsbury Park et Maidenhead, avec les collaborateurs Iain Berryman, Finn Marlow, Jamie Rendle et Hugo Hardy. Alors que le groupe a fait beaucoup de progrès à Londres, ce dernier espace d'enregistrement - un local de style DIY rempli d'instruments - a donné à Ella le sentiment de confort dont elle avait besoin pour terminer l'album, et lui a rappelé comment elle avait commencé : en jouant de la guitare dans sa chambre, sans s'attendre à ce qui se passerait ensuite. « C'est comme une thérapie », dit-elle à propos de l'écriture de ses chansons. « Après avoir écrit, je me sens tellement plus légère. Quand j'écris des chansons, elles deviennent d'autres parties de moi, et quand d'autres personnes peuvent s'y identifier aussi ? Pour moi, c'est comme de la magie. Et sur Watch It Ache and Bleed, il y a certainement beaucoup de choses auxquelles s'identifier ; Ella a un don sans effort pour mettre en scène l'enchevêtrement épineux du début de l'âge adulte. Les artistes émergents arrivent rarement aussi bien formés, avec une telle maîtrise de leurs émotions - elle est une figure puissante et nécessaire de l'indie britannique, une figure qui permet aux jeunes de se sentir vus et entendus.
Source : Live Nation, Septembre 2024
