NADIA STRUIWIGH
La musique de Nadia Struiwigh est avant tout une question d'énergie et de contexte de jeu. Sa propre énergie, qu'elle tire de la foule, et l'énergie du lieu vont déterminer les directions qu'elle va prendre pendant le live.
D'aussi loin qu'elle se souvienne, Nadia a toujours eu la tête perdue dans la musique, flottant sur des mélodies, analysant le son et essayant de comprendre pourquoi il a un impact si profond sur nous. Elle a senti que sa vocation était de passer au niveau supérieur. "La vie est comme une mélodie pour moi, une harmonie. Je ne peux vraiment pas m'exprimer avec des mots, alors la musique est mon principal langage", dit-elle. Depuis 2009, elle fait de la musique comme certaines personnes écrivent un journal intime - à travers des sessions quotidiennes où elle tente de capturer ce qu'elle ressent à chaque instant.
Tant que les idées circulent librement, elle continue à créer des morceaux souvent imprégnés de distorsion, couplés à des berceuses occultes, des textures croustillantes et un air mélancolique. Si cela semble forcé, elle s'arrête. Pour elle, faire de la musique est un moyen de tout remettre à zéro et de se vider l'esprit. La partager est un moyen de découvrir si d'autres personnes ressentent la même chose et comprennent les messages cachés qu'elle contient. Cette approche a déjà donné naissance à deux albums - Lenticular sur Central Processing Unit en 2017, WHRRu sur Denovali en 2018, et Pax Aurora en 2021. A côté de cela, ses expériences de guérison par le son se poursuivent, notamment son travail avec les bols chantants tibétains (type de cloche qui vibre et produit un son riche et profond ) qui devrait bientôt faire son entrée dans ses concerts. Aujourd'hui, Nadia Struiwigh représente l'une des voix les plus fascinantes de la musique électronique.
