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Au milieu de ce mélange de textures, le chanteur, compositeur et multi-instrumentiste Ben Cramer, né à Atlanta et basé à Nashville, permet à l’émotion de résonner le plus fort possible lors de son premier long-métrage, Ode To A Friend [Nettwerk].
«Je me suis mis dans ma propre bulle», explique-t-il. «La musique ne correspond pas à un style. Je suis à Nashville, mais ce n'est pas tout à fait en avant Americana ou pays. En même temps, ce n’est pas seulement du rock indépendant. J'ai choisi de faire quelque chose qui me ressemble. C'est la meilleure représentation de ma composition et de ce que j'ai grandi en aimant la musique. J'espère que vous pourrez en tirer votre propre sens. "
Il encourage le public à faire exactement cela depuis sa première apparition en 2015. Après la dissolution de son dernier groupe, il est rentré à Atlanta chez ses parents avec «aucune idée de ce qu'il faut faire . " Alors, il l'a compris.
L'artiste a passé au peigne fin ses archives soniques personnelles, a trouvé l'inspiration et a commencé à écrire fébrilement. Peu de temps après, il s'associe au producteur Jeremy Griffith pour enregistrer le premier EP éponyme de Old Sea Brigade. Le single «Love amené poids» a pris feu, générant plus de 16 millions de flux Spotify. Entre-temps, il a signé un contrat avec NETTWERK après que son fondateur, Terry McBride, se soit personnellement tourné vers Facebook.
Entre la tournée aux côtés de Joseph, Luke Sital Singh, Lewis Watson, Julien Baker, John Paul White, et plus encore, il a publié le film Cover My Own EP de 2017 . Le single "Tidal Wave" a rapidement franchi la barre des deux millions de titres sur Spotify et a été acclamé par Clash , Indie Obsessive , Immersive Atlanta et bien d’autres. En 2017, il s'est retiré dans le studio de Griffith à Destin, en Floride, afin d'enregistrer ce qui allait devenir Ode To A Friend . En studio, la palette sonique s’est élargie pour intégrer des synthés analogiques et un «piano grinçant, vieux et désaccordé, que vous ne trouverez jamais dans un magasin de musique - mais qui donne le caractère sonore . ”
«Lors de cette opération, j'ai eu beaucoup d'idées de production, car j'avais travaillé avec de nombreux artistes à Nashville», explique-t-il. «J'ai travaillé étroitement avec Jeremy pour donner vie à la production. Nous sommes sortis de la boîte et avons essayé différentes choses. Ce piano en désordre est devenu un thème majeur du disque. ”
Sur le single "Hope", une ambiance grinçante souligne la guitare acoustique sélectionnée au doigt alors qu'il croque des lignes lourdes à l'admission d'ouverture. "Je veux avoir de l'espoir quand je meurs, alors je sais ce que j'ai oublié."
Il se souvient: «J'ai écrit cela à Laurel Canyon chez un ami. C'était la première expérience d'écriture à LA comme ça. Cela s'est écrit assez rapidement. Il me faut un certain temps pour comprendre ce qu’est une chanson. Mais c'était vraiment honnête. C'est comme ça que je le décrirais.
"Feel You" oscille entre un rythme soutenu, compensé par sa prestation graveleuse et des accords de piano clairsemés et distants. «Cela prend plusieurs sens», révèle-t-il. "Cela pourrait être comme une mauvaise relation, ou cela pourrait être autre chose, selon votre expérience."
“Seen A Ghost” hypnotise avec ses guitares légères et sa production aérienne tandis que “Cigarette” illumine les braises d'une voix délicate et assourdissante. À peine plus de deux minutes, la chanson titre et plus proche de «Ode To A Friend» laisse une impression durable, à la fois touchante et déchirante, avec une mi-section vocale qui lève pratiquement l’énergie de la sensation crue.
«Quand j'ai fondé Old Sea Brigade, les deux meilleures années de ma vie ont suivi, ajoute-t-il. «Je pourrais faire des tournées et travailler sur la musique à plein temps. Au milieu de tout cela, un de mes meilleurs amis s'est effectivement suicidé. C'est un disque lourd à cet égard. Je suis venu avec les paroles juste après son passage. Je ne voulais pas d'une structure normale. C'est presque comme un intermède pour lier l'album qui lui est dédié. Il a toujours été un grand partisan et fan de mes chansons. Il m'a encouragé à avancer vers une carrière solo. Le titre avait du sens. Je me suis finalement senti suffisamment vulnérable pour diffuser une musique proche de moi. »
C'est pourquoi il est si facile de s'approcher de la vieille brigade maritime. Cramer ouvre les portes de l'émotion avec émotion et forge une connexion indestructible en étant simplement lui-même.
«J'aimerais beaucoup que quelqu'un qui écoute écoute que cela soit différent et nouveau, mais réalise également la vulnérabilité de la musique», a-t-il laissé. «C’est définitivement quelque chose avec lequel j’ai lutté dans le passé. Ce disque est un acte de foi pour exprimer la musique de la manière la plus vraie possible. Je veux continuer à faire ça. "