La musique
Johann Sebastian Bach a commencé sa carrière musicale comme organiste et musicien d'église. En 1717, à 32 ans, il devient compositeur de la cour de Köthen, et son activité s'oriente alors vers la musique profane, pour répondre aux besoins des concerts et des divertissements pour un prince mélomane, lui-même jouant de la musique. C'est de cette période que datent la plupart des pièces présentées lors de ces trois concerts. Bach développe dans la plupart de ces sonates un concept musical nouveau pour son époque : on avait l'habitude de pratiquer des pièces en trio, avec un ou plusieurs instruments pour jouer la basse, et deux instruments pour jouer le dessus (par exemple deux violons, ou un hautbois et un violon). Les pièces de ce types sont très à la mode : on en a recensé plus de 8000 ! Bach, lui, recentre les choses autour du clavier : celui-ci joue la basse mais aussi une voix de dessus, le deuxième dessus étant confié à un instrument mélodique (violon, flûte ou viole de gambe). Outre cette nouveauté dans la distribution instrumentale, ces pièces sont en elles-mêmes de pures merveilles, les mouvements vifs bouillonnent d'invention, de vie, ils sont d'une proportion et d'un souffle rarement égalés en musique ; les mouvements lents sont d'une expressivité de pure beauté : 3 grands moments musicaux en perspective !
Les interprètes
Toutes ces pièces seront interprétées par des musiciens de premier plan : Mayumi Hirasaki, violon baroque, Georges Barthel, traverso, Franziska Finckh, viole de gambe, Francis Jacob, clavecin, orgue. Ces deux derniers sont professeurs au Conservatoire de Strasbourg. Ces différents interprètes font chacun individuellement des carrières remarquées comme solistes ou au sein d'ensembles connus comme le Concerto Köln, Gli Angeli, Les Escapades, Les Talens Lyriques...).
