Visiblement en osmose absolue, les danseurs hissent From IN au plus haut niveau de la performance, entre abstraction et épure.
Enchanté, fasciné, saisi aux tripes, peu importe, From IN ne laisse personne indifférent. La pièce s'inspire de la calligraphie chinoise, particulièrement d'un idéogramme signifiant « humain », pour développer un ruban sinueux de mouvements ondulatoires, de portés, de sauts, de micro-oscillations. Pour évoquer la rencontre entre deux êtres, l'amour, la connexion, le départ aussi de ceux qui nous manquent. Des sentiments universels qui donnent naissance à « une qualité abstraite du mouvement » dans laquelle Xie Xin excelle. Surgis de l'ombre, les interprètes apparaissent et disparaissent telles des figures fantasmatiques, le corps sculpté par les effets de lumière, s'éloignent ou se rejoignent, en duos ou en groupes, à l'unisson ou disloqués. La partition, millimétrée et d'une extrême simplicité - en apparence seulement - explore une multitude de gestuelles qui les conduit de la lenteur à l'explosion jusqu'à l'état de grâce.
