Né à Gyumri, en Arménie, en 1987, Tigran a grandi dans une famille pleine de musique - son père étant plus un fan de rock alors que son oncle était un grand fan de jazz. Quand il n'était qu'un bambin, Tigran gravitait autour des joueurs de cassettes et du piano au lieu des jouets habituels de l'enfance, et à l'âge de 3 ans, il travaillait à trouver des chansons au piano des Beatles, Louis Armstrong, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath et Reine. Son goût pour le jazz a été influencé par la période de fusion de Miles Davis.

Vers l'âge de 10 ans, lorsque sa famille a déménagé à Erevan, il a découvert le songbook classique sous l'égide de son professeur, Vahag Hayrapetyan. . "C'est à ce moment que j'ai compris ce qu'est le jazz", explique Tigran. "Il m'a appris à propos de bebop. Il était un grand professeur. "

Même ainsi, il a également commencé à plonger dans la musique profonde de son pays. «Quand j'avais 13 ans, j'ai commencé à comprendre la riche culture de l'Arménie», explique Tigran. "Je pensais que c'était dans mon sang. J'ai grandi avec cette musique incroyable sans m'en rendre compte. Lentement j'ai commencé à écouter plus de la musique folklorique, et cela m'a choqué combien il avait été complètement ignoré. Plus j'appris de morceaux - en écoutant des enregistrements de la chaîne Armenian Folk Radio - plus je voyais le riche potentiel de fusionner ceux avec de la musique improvisée. Cela m'a lancé dans un voyage à vie. "

En cours de route, Tigran a découvert la variété de la musique arménienne, y compris des chants de travail, des chansons folkloriques épiques et des danses de guerre très différentes d'une région à l'autre. "Ils étaient différents genres de musique", dit-il. "Mais ils avaient tous une base modale avec deux constructions spécifiques: une ligne mélodique et une ligne rythmique traitée à une ornementation très spécifique qui ajoute l'épice. Et la construction de la mélodie peut avoir des sauts d'intervalle et être jouée très haut dans le registre puis tomber. C'est très spécifique même si cela peut être confus pour les styles musicaux balkaniques ou iraniens. "

Alors qu'il étudiait la musique classique dans un lycée arménien orienté vers les études musicales, Tigran a continué à grandir seul en tant que pianiste de jazz. Il a joué au First International Jazz Festival à Erevan en 1998, ce qui a ouvert d'autres opportunités de performance, et est retourné au festival pour sa deuxième édition en 2000, où il a rencontré Chick Corea, Avishai Cohen, Jeff Ballard et d'autres.

Il a également rencontré le promoteur Stéphane Kochoyan, qui lui a réservé plusieurs festivals européens où il a rencontré des stars du jazz telles que Wayne Shorter, Herbie Hancock, John McLaughlin, Joe Zawinul, Danilo Pérez et John Patitucci, entre autres. Peu de temps après, Tigran commença à gagner une série de concours de piano, dont le Montreux Jazz Festival en 2003 et plus tard en 2006, le premier prix du prestigieux Thelonious Monk Jazz Piano Competition et la deuxième place au Martial Solal International Jazz Competition à Paris.

À l'âge de 16 ans, ses parents s'installent à Los Angeles pour offrir à leurs deux enfants (la sœur et le sculpteur de Tigran) de meilleures opportunités artistiques. Tigran est resté à l'école secondaire pendant deux mois avant d'entrer à l'Université de Californie du Sud, où il a assisté pendant deux ans. En même temps, il a commencé à prendre contact avec des musiciens de jazz comme Alphonso Johnson et Alan Pasqua, et a commencé à jouer avec le saxophoniste Ben Wendel et le batteur Nate Wood. A l'époque, Tigran jouait également dans le groupe de funk Pinot.

Tigran a commencé sa carrière d'enregistrement avec trois albums sur le label French Plus Loin en tant que leader: World Passion (2006), New Era (2008) et Red Hail (2009) et a été annoncé comme une révélation de jazz par des critiques qui avaient été impressionnés Artistry, avec un scribe écrivant sur New Era que "avec plus d'assaisonnement et une maturité apaisante non motivée par la simple démonstration, Hamasyan est certain d'élever son art à un niveau supérieur de l'expressionnisme jazz et monde."

Tigran a incorporé des instruments folkloriques arméniens dans le mix sur les deux premiers albums tout en développant un format de quintet pour inclure un chanteur pour le troisième. Red Hail débute avec le morceau "Shoger Jan" (Dear Shogher), basé sur une célèbre chanson folklorique arménienne qui a été traitée comme une rengaine. C'est aussi là qu'Areni Agbabian a introduit ses capacités de chant dans le mélange de la vision de fusion de Tigran. "Quand j'ai écrit tout le matériel pour Red Hail, j'entendais une chanteuse", a-t-il dit. "Je savais qu'un instrument ne pouvait pas exécuter la profondeur et la couleur de la mélodie.

J'ai rencontré Areni, une Arménienne née à Los Angeles, lors d'un spectacle où elle était assise avec moi sur une chanson folklorique. C'était incroyable. Je savais que je devais la chercher pour l'album. Elle n'est pas d'origine jazz et ne chanterait jamais un scat. Mais elle connaissait le répertoire folk arménien, ce qui était exactement ce dont j'avais besoin. Elle peut chanter des rythmes compliqués presque comme un instrument plutôt que d'être une chanteuse. "

Ce qui est également remarquable à propos de Red Hail est la quantité de métal lourd qui a influencé certaines pistes. Tigran a noté, "Des chansons comme 'Sybilla' et 'Corrupt' sont connectées avec la même mélodie, mais 'Corrupt' passe en mode full metal alors que 'Sybilla' est vraiment acoustique. "

Après avoir déménagé à New York pour un temps (avant de retourner en Arménie où il vit toujours à temps plein), Tigran a fait un tour créatif, signé par Universal Jazz en France en 2010, qui a sorti A Fable, son premier album solo en 2011.

"Le titre de l'album est venu à moi parce que toutes les compositions racontent une histoire", a déclaré Tigran. "Je pense que les gens se rapportent aux fables parce qu'ils sont simples, mais profonds." Quant à l'enregistrement d'un album solo après trois enregistrements avec un groupe complet, il a dit: "Beaucoup de gens m'ont entendu jouer en solo et voulaient m'entendre ce paramètre. "

Enregistré à Paris, A Fable contient des compositions que Tigran a écrites et arrangées de manière inventive au cours des six dernières années. Le répertoire comprend principalement des compositions personnelles ainsi que des pièces d'autres compositeurs qu'il a arrangées. La chanson-titre, un original de Tigran, a été écrite en Arménie il y a six ans. "Depuis lors, j'ai voulu le faire enregistrer", a-t-il dit. "Cette chanson a été inspirée par des contes populaires arméniens ainsi que des fables écrites par des fabulistes arméniens médiévaux tels que Vardan Aygektsi et Mkhitar Gosh." Il y a aussi une musique inspirée par la poésie de Hovhannes Tumanyan et Gegham Sayyan. "Un jour, mon prince viendra." L'enregistrement a remporté le prix des Victoires du Jazz (l'équivalent français du Grammy) pour la meilleure production internationale.

Deux ans plus tard, Tigran revint avec Shadow Theatre avec un groupe orienté vers les boucles, incluant une section chorale, des cordes et des saxos. Avec son énergie indie rock et ses improvisations jazz électro-acoustiques imprégnées d'influences musicales arméniennes, l'enregistrement a remporté le Prix Vilcek 2013 de la Promesse Créative en Musique Contemporaine. Jan Bang a rejoint le groupe sur quelques morceaux en direct (qui a jeté les bases du projet ECM Atmosphères 2016 avec les musiciens norvégiens Arve Henriksen à la trompette et Eivind Aarset à la guitare).

Tout à propos de Jazz a ravi à propos de Shadow Theatre, en disant, "la musicalité distinctive de Hamasyan mélange le jazz, la musique classique européenne et un éventail d'influences comme le rock progressif et le mixage de DJ. Pourtant, le dénominateur commun est la manière inventive dont la musique équilibre l'ethnicité avec une verve moderniste. "

L'année 2015 marque la signature de Tigran avec Nonesuch pour l'album Mockroot de la critique, qu'il décrit comme: «C'est plus un trio électro-acoustique arménien qu'un trio de jazz classique. Parfois, nous avons l'air d'un groupe de heavy metal ou d'un DJ dubstep, ou comme certains compositeurs arméniens de la fin du 19ème siècle tels que Nikoghayos Tigranyan et Komitas, avec de nouvelles approches harmoniques et rythmiques. Tout est souligné par quelque chose de très simple, mélodique et romantique. "

L'enregistrement a remporté l'Echo Award 2016 (le Grammy allemand) pour le meilleur album de piano international si l'année. Tigran commente: "Mockroot est une sorte de nostalgie et de nostalgie pour une nature humaine qui est plus spirituelle, plus aimante, plus avec ses racines. Il y a un sacrifice-sacrifice pour essayer d'élever spirituellement. "

Dans cette veine, Tigran a également entrepris en 2015 son projet le plus ambitieux axé sur la musique sacrée de l'Église apostolique arménienne, s'étendant stylistiquement du Ve siècle (sharakans de Mesrop Mashtots) au XXe siècle (mélodies composées par Komitas). Sur Luys i Luso, sorti sur ECM Records, il y a les arrangements de musique du pianiste de la sainte messe orthodoxe arménienne, des liturgies, des hymnes, des chants, des chants et des vêpres écrits pour le trio et la Chambre d'État d'Erevan Choeur dirigé par Harutyun Topikyan.

«Pour moi, c'était un défi d'explorer l'histoire de la musique sacrée arménienne et de créer des arrangements polyphoniques pour les mélodies selon la tradition modale», explique Tigran. "Dans ces arrangements, les parties de piano ne sont jamais écrites. Il y a des idées pour la structure des parties de piano, mais celles-ci sont sujettes à changement, apportant la liberté et l'improvisation à la composition classique notée et à la tradition de la musique sacrée. Mais j'ai compris qu'avec cette musique sacrée, vous ne pouvez pas toucher la surface. Vous devez y aller profondément. Vous devez être prudent et avoir la responsabilité de la beauté. "

Tigran a pris le projet Luys i Luso sur la route pour 50 concerts à travers l'Europe et les États-Unis et des vidéos de certaines chansons sont également apparues sur YouTube. "C'était intéressant de voir les réactions des gens à la musique", dit Tigran. "Certaines personnes n'ont peut-être pas compris ce qui se passait ou ont peut-être été détournées par la religion.

Mais j'ai gagné un public classique habitué à écouter de la musique d'église. Parfois, j'avais même des fans de heavy metal qui venaient aux concerts de chorale et qui aimaient ça. "Il ajoute:" Tout au long de ma carrière, ma musique a été progressive et a suscité mon intérêt pour les groupes de metal hardcore. . Ils m'ont même demandé d'ouvrir des spectacles pour eux. Mais quand je compose, je ne pense pas au métal ni au classique. Je viens d'écrire de la musique pour mon trio de longue date composé de Sam Minaie et Arthur Hnatek qui jouent un rôle énorme dans le développement du son et de l'énergie du trio. "

Les deux enregistrements de 2015 ont valu à Tigran le prestigieux Paul Acket Award 2015 au North Sea Jazz Festival, où il a accepté l'honneur et a ensuite joué un trio en salle debout qui a valu au groupe une standing ovation et un appel à un rappel.

Tandis que Tegran est un génie du jazz au piano, il est également devenu de plus en plus considéré comme un compositeur dans ses huit albums enregistrés comme seul leader. «Je compose depuis l'âge de 9 ans et la composition est une partie importante de ma vie quotidienne et de tous les disques que j'ai faits de World Passion à An Ancient Observer», dit-il. Certaines de ses chansons comme "Samsara", "The Court Jester", "Vardavar", "The Poet", "Road Song" et "Nairian Odyssey" (ce dernier extrait du prochain album) sont de parfaits exemples de ses prouesses compositionnelles.

"Je pense que l'aspect composition est la raison pour laquelle les gens couvrent aussi beaucoup de mes chansons sur YouTube", explique Tigran. "Pour moi, créer une belle mélodie est très important et est la base, mais ce que vous ferez avec cette mélodie, compte tenu de l'âge de la création de musique folklorique est terminée, est la tâche la plus importante."

Pour son improvisation scintillante, Tigran utilise le contenu mélodique basé sur la musique arménienne et crée le contenu harmonique qui, au lieu d'être les harmonies classiques mineures / majeures, est basé sur les modes arméniens appliqués au piano. «Quand j'improvise j'utilise le vocabulaire musical qui vient d'Arménie», dit-il, «mais j'ai appris l'art de l'improvisation à travers le be-bop. Je pense que la capacité d'improvisation vient de savoir si la partie de votre cerveau a été activée dans cet état où vous avez besoin d'une énorme quantité de connaissances et pouvez transporter cette information dans votre cerveau pour être exécutée en cas de besoin. C'est l'équilibre entre la connaissance, le contrôle et la nouvelle création inattendue. "

En ce qui concerne son dernier projet, An Ancient Observer 2017, Tigran a profité de sa vie en Arménie pour composer une beauté en regardant son environnement et en réfléchissant à la situation dans son ensemble. "Quand je regarde par la fenêtre et vois la montagne biblique Ararat avec la neige perpétuelle sur son sommet avec des avant-plans de tours électriques avec des fils coupant l'image, et les antennes paraboliques fondues sur les maisons anciennes et modernes, fumée ancestrale sortant des cheminées et les oiseaux qui planent au-dessus des arbres avec des traînées d'avion occasionnelles dans l'immensité du ciel sont le dialogue, l'interaction de la nature ancienne donnée par Dieu et de nos réalisations humaines modernes », dit-il. "Pour moi, c'est un éveil et une belle sensation de pouvoir observer la magnificence de ce géant volcanique endormi qui existe depuis des millions d'années et a été observé par la culture Koura-Arax de la vallée de l'Ararat aux citoyens actuels de l'Arménie. république."

Il ajoute: «Je peux voir et observer les mêmes oiseaux, animaux, rivières et montagnes que l'artisan de 4 000 ans a peints sur un vase d'argile. L'artisan observait la même chose que je peux observer maintenant, et ce qui reste est sa belle œuvre d'art. "

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