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n groupe qui a déjà bercé les masses au Rock am Ring deux fois (festival en plein air le plus grand de l'Allemagne) trois ans seulement après avoir ensemble, ne pouvait pas avoir fait trop de mal. L'histoire de La Intersphere se lit comme un conte de fées de rock moderne de jour. En 2006, quatre musiciens dans leur milieu de la vingtaine se sont réunis dans une salle de pratique, et ce qui est arrivé ce jour-là les ont surpris plus que quiconque. «À l'époque, je ne voulais vraiment prendre certaines de mes chansons et de jouer 'em live", se souvient le chanteur Christoph Hessler. Il est rapidement apparu à tout le monde que les quatre partagent la même vision musicale, que les mélodies et les rainures semblaient juste pour couler ensemble par eux-mêmes et qu'ils ont vécu ces moments magiques que seule la musique rock peut offrir. Avec leur premier album "SOBP", Le Interesphere avait déjà créé une petite sensation dans la scène rock allemande. Sur leur album de suivi "interspheres> "Il est de la musique qui exige d'écouter - et de mettre sur un bon casque d'écoute», répond Christoph lorsqu'on lui a demandé comment décrire au mieux leur musique. Il est un voyage dans un monde intermédiaire qui sonne comme la bande sonore pour un film encore à faire. Il est non seulement avec leur musique, mais aussi avec leurs paroles que The Intershpere vous emmener dans un tour dans les royaumes étrangers. "Je me suis toujours intéressé par des seuils et des frontières", dit Hessler. Ceci est exprimé dans ses paroles. Maintes et maintes fois, vous pouvez sentir l'agitation intérieure de quelqu'un qui se sent comme il ne fait pas vraiment partie du monde autour de lui et observe et décrit de l'extérieur regardant dans L'album a les marques d'un album concept traditionnel, où un morceau construit sur un autre et en même temps que la pochette forme une unité vu que dans une œuvre d'art.
Une ligne comme "J'ai une place pour vous sur Google Earth" apporte en quelque sorte tout ensemble: voilà ce que le rock progressif de la génération Facebook ressemble. Mais à l'un des quatre du concerts donnés, vous ne trouverez pas seulement jeune hippie dans le public. Vous pouvez également trouver quelques "rock-oldies" qui ont connu le rock progressif des années 70 dans le public chaque fois que le Intersphere donner un de leurs concerts de club d'énergie chargé. Leurs ponts de musique divise.
Même si le groupe a appris ce qu'il est comme de jouer sur la grande scène depuis leurs concerts à "Rock am Ring", ils sont toujours impatients de visiter les clubs avec leurs nouvelles chansons. "Jusqu'à présent, nous avons joué environ 70 concerts par an», explique Christoph Hessler - "et nous avons rien contre jouer un peu plus". Ni serait les légions de fans de The Intersphere.
L'auditeur passionné peut détecter les traces laissées par 40 années de l'histoire du rock et encore être surpris par le plus fort talent du Intersphere: ils ont créé un son distinctement original qui est influencé mais pas dominé par les autres. Enregistrée à Horus Sound Studio à Hanovre sous la direction du producteur Fabio Trentini (Guano Apes, H-Blockx) frontman Hessler, le guitariste Thomas Zipner, Sebastian Wagner (basse), et le batteur Moritz Müller ont livré 12 chansons avec une telle originalité que cela rend difficile de les placer dans une seule catégorie juste. Ils mélangent art rock avec alternatives, jettent un peu de reverb à ressort qui flotte les guitares psychédéliques et crée un son qui est au-delà de hippie béatitude. Puissant et post-rock-moderne, leur son crée l'image et l'odeur des foules raclée en sueur t-shirts dans des petits clubs et sur les festivals d'été. Si les gars sont à moitié aussi cool que leurs chansons, qu'ils seront en mesure de gérer les comparaisons à venir avec des groupes comme Muse, Dredg ou Incubus. D'autant plus que le Intersphere, avec tout leur engouement pour l'expérimentation, ne sont jamais se laisser distraire de l'essence d'une bonne chanson: fabriquer des mélodies qui s'ancrent un peu plus profondément dans votre subconscient le plus souvent vous les entendez. En bref, un album qui sonne comme si Pink Floyd et The Police se sont réunis sur une couple de cigarettes magiques et a parlé de concept albums et batteurs parfaits et ont échangé la recette de la chanson parfaite à la fin de la nuit.