Alors que les publics du monde entier étaient enchantés par leur musique traversant les époques, le groupe britannique a commencé à remplir les salles lors de leurs concerts principaux dans des villes majeures telles que New York et Chicago, à ouvrir pour des groupes comme Black Pumas et Band of Horses, et à recevoir des comparaisons critiques avec Jefferson Airplane, The Band, The Mamas & The Papas, et d'autres-tout cela avec seulement quelques morceaux à leur actif, dont les singles dans le top 5 de la radio AAA, « Miles and Miles » et « Go Down River ». Après avoir passé les deux dernières années sur la route et en studio, The Heavy Heavy plonge maintenant les auditeurs encore plus profondément dans leur univers de rêve avec leur très attendu premier album, One Of A Kind.
Écrit entièrement par les co-fondateurs Georgie Fuller et William Turner et principalement enregistré au studio de Turner à Brighton, One Of A Kind maintient l'approche autarcique de Life and Life Only-un projet de sept chansons acclamé par des médias comme NME (qui les a nommés artiste émergent essentiel pour 2023) et The Guardian (qui a noté que The Heavy Heavy « écrivent et jouent de la musique avec ce brin de folie qui rend early Fleetwood Mac et peak Stones si exaltants »). À cette fin, Turner a produit, enregistré et mixé chaque morceau et s'est occupé de la plupart des instruments luxuriants de l'album (y compris la guitare, la
basse, le piano, l'orgue, le Mellotron, et plus encore), avec le groupe live de The Heavy Heavy apportant leur énergie explosive à l'album. Mais, en rupture avec l'EP, One Of A Kind s'éloigne du folk-rock à la Laurel Canyon et embrasse pleinement leurs racines britanniques, trouvant une inspiration particulièrement cruciale dans l'hédonisme rugueux et rythmé des Rolling Stones et leur album Goats Head Soup. « Une grande partie de notre EP était très lumineuse et jolie, donc nous voulions fracasser la porte comme nous le faisons dans nos spectacles live», dit Turner. « Comme nous créions un album entier, il y avait tellement plus d'espace à
explorer et à développer », ajoute Fuller. « C'est toujours indéniablement ce son Heavy Heavy, mais maintenant nous avons toutes ces autres pièces pour jouer. » Pour le single principal de One Of A Kind, The Heavy Heavy a choisi un morceau ensoleillé et facile à chanter qui sert de pont prometteur vers la nouvelle ère du groupe. La dernière chanson écrite pour l'album, « Happiness », se penche vers le psych-pop luxuriant de Life and Life Only tout en introduisant un nouveau niveau d'intensité viscérale. « Nous sentions que nous avions besoin d'une chanson ayant ce sentiment estival et fleuri de l'EP, et d'une manière ou d'une autre, au dernier moment, nous avons pu tirer de la magie de nulle part », se souvient Fuller. Devenue rapidement un favori des fans lors de leurs concerts, « Happiness » canalise une détermination audacieuse à se libérer de la solitude et de la stagnation, offrant finalement un coup de pouce immédiat à l'humeur grâce aux mélodies resplendissantes de The Heavy Heavy et à leurs harmonies signature en plusieurs parties.
Commence avec un coup de majesté, One Of A Kind s'ouvre sur les battements de batterie roulants et les riffs percutants de son titre éponyme-un hymne chanté fiévreusement dont les paroles transforment l'auditeur en protagoniste de son propre film impossiblement glamour (par exemple, « Tu te déchaînes / Tu continues / Tu es au mieux / Tu hurles toute la nuit »). Bénéficiant d'une performance vocale époustouflante de Fuller (chanteuse formée au classique), « One Of A Kind » a rapidement donné le ton pour la vitalité plus grande que nature de l'album. « Quelque chose dans la nature primitive de cette chanson nous a inspirés à continuer à créer des morceaux qui se sentent assez grands et puissants », dit Turner. Plus tard, sur « Because You're Mine », The Heavy Heavy maintient cet esprit joyeux et partage une chanson d'amour insouciante illuminée par des grooves langoureux et des paroles hallucinatoires décrivant ce que Fuller appelle « le rêve psychédélique d'un nomade errant- quelqu'un qui va où le vent le mène ».
Au fur et à mesure que One Of A Kind évolue, The Heavy Heavy explore sans fin des terrains sonores inexplorés, puisant dans des influences inattendues telles que le big beat des années 90 sur le morceau à la basse entraînante et merveilleusement brumeux « Miracle Sun ». « C'est une chanson avec beaucoup d'attitude-c'est notre façon de dire au monde, ‘Nous vivons comme nous voulons vivre, et peu importe si vous ne comprenez pas' », dit Turner. Pendant ce temps, sur « Feel », le groupe fusionne les grooves hypnotiques du Britpop de l'ère Madchester avec un peu de poésie idiosyncratique (« Je suis un accroc à l'amour sans ressource / Un véritable boulet de canon et j'ai faim... Je me tiens entre le soleil, entre la pierre / Je le ressens dans mes doigts, je le ressens dans mes os »). Et sur « Wild Emotion », One Of A Kind propose une sérénade influencée par la country, avec des rythmes galopants et des tonalités de guitare pincées, inspirée en partie par le travail du leader de Dire Straits, Mark Knopfler. « C'est probablement la chanson la plus émotive de l'album », souligne Turner. « Elle est censée avoir un message rassurant, mais au centre se trouve l'histoire d'une femme qui a vécu une déception amoureuse et ne parvient pas à sortir de son sentiment de désespoir et
de détresse. »
Après avoir traversé un tourbillon de sons et de textures-le Mellotron hypnotique de « Lemonade », l'orgue psych-rock frénétique et les voix vertigineuses de « Dirt », la guitare acoustique terreuse et les harmonies douces et ludiques de « Lovestruck »-One Of A Kind se termine dans la splendeur noyée dans la réverbération de son morceau de clôture, « Salina ». Nommé d'après une île volcanique peu peuplée au large de la Sicile (un lieu surnaturel que Fuller et Turner ont visité en vacances), l'épopée en crescendo se déploie dans de nombreux détails sonores exquisement étranges : lignes de violoncelle mélancoliques, percussion
tonitruante, partie en pedal-steel envoûtante jouée simultanément par deux musiciens invités distincts. « ‘Salina' a été un de ces moments où nous nous sommes laissés aller à l'expérimentation avec la production et à créer un véritable océan de son », dit Fuller. « Nous savions que nous devions le mettre à la fin et laisser la réverbération résonner dans ces derniers instants-presque comme si nous laissions l'album flotter dans l'air. »

Formé en 2019, The Heavy Heavy est né d'une alchimie puissante de leurs sensibilités éclectiques. Originaire de la petite ville de Malvern (un coin de campagne anglaise qu'il décrit comme « un endroit magnifique plein de hippies et de personnes aux cheveux longs »), Turner a commencé la guitare dans son adolescence et a ensuite joué dans une série de groupes de rock psychédélique/surf, tandis que le parcours de Fuller comprend des performances au Montreux Jazz Festival à l'adolescence et des rôles dans le théâtre londonien. Alors qu'ils avançaient avec la mission de « créer de la musique qui ressemble à nos disques préférés de tous les temps » (incluant tout, de Fleetwood Mac de l'époque de Peter Green à l'acte folk- blues Delaney & Bonnie en passant par Fleet Foxes), le duo a imaginé une série de chansons dans un appartement londonien et a auto-édité une version précoce de Life and Life Only fin 2020, attirant finalement l'attention de ATO Records et signant avec le label basé aux États- Unis en 2022. Alimenté en partie par le succès de « Miles and Miles » (leur premier single chez ATO), le groupe live de cinq membres de The Heavy Heavy a rapidement commencé à jouer
dans des lieux de plus en plus grands et à monter sur les scènes de festivals majeurs comme Bonnaroo, Boston Calling et Newport Folk Festival, en plus de se produire sur « Jimmy Kimmel Live ! », « The Late Show With Stephen Colbert » et « CBS Saturday Morning », et de signer d'importants contrats de synchronisation avec des marques telles que Nissan et la série « Outer Banks » de Netflix.
En raison de la réponse enthousiaste à leur EP de debut, The Heavy Heavy se sont trouvés dans un état d'esprit inédit lors de la création de One Of A Kind. « Avec l'EP, nous faisions des chansons comme moyen de sonoriser nos propres vies, mais maintenant c'est une bête différente-ce n'est plus théorique, ce qui donne plus de poids à tout », dit Turner. Mais finalement, le groupe a découvert un point de repère essentiel dans la connexion qu'ils ont forgée avec leurs fans au cours des deux dernières années. « Il n'y a pas si longtemps, une femme est venue nous voir lors d'un concert et nous a dit qu'elle se faisait tatouer l'une de nos paroles pour se rappeler de continuer à avancer et à poursuivre ses rêves », dit Fuller. « Des moments comme ça nous rappellent toujours que tant que nous continuons à faire ce qui nous semble bon, il y a de fortes chances que cela fasse aussi du bien aux autres. J'espère que cet album sera comme une grande fête pour tout le monde, et j'espère qu'il inspirera les gens à vivre leur vie comme ils le souhaitent. »

Source : Live Nation, Août 2024

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THE HEAVY HEAVY

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