Ce groupe anglais mène une carrière discrète loin de tout buzz médiatique. Ils continuent à sortir des disques sans se soucier des différentes modes musicales qui apparaissent. Le rock mélancolique des Tindersticks est fortement influencé par les orchestrations de Lee Hazelwood, la noirceur de Nick Cave et la manière de chanter de Tom Waits. Leur son est reconnaissable à la voix remarquable du chanteur, Stuart Staples. Sa voix, très grave et évocatrice, donne l'impression qu'il est perpétuellement plongé dans une dépression. Cette sensation de tristesse est renforcée par une musique lente et dramatique. Le violon, l'orchestre de cordes qui soutiennent le groupe sur certains titres, font aussi partie intégrante de la musique des Tindersticks. Tous ces ingrédients donnent une musique peu accessible certes, mais qui dévoile après plusieurs écoutes des mélodies superbes et des arrangements prenants. Depuis leur premier album en 1993, les Anglais sortent régulièrement des disques dans la même veine. Le dernier en date, « Can our love... », s'il rappelle les autres productions du groupe, demeure néanmoins très agréable à écouter. Le cinéma s'est intéressé à la musique des Tindersticks. Claire Denis a décelé les qualités évocatrices de leurs morceaux et en a utilisé certains pour accompagner les images de ses films ("Nénette & Boni"). Les performances scéniques des Tindersticks sont envoûtantes. Ils se produisent parfois dans des théâtres accompagnés par un orchestre de plusieurs musiciens. La puissance de leur musique est magnifiée dans les concerts : ils dévoilent des versions passionnées de leurs compositions. Sans compter la présence charismatique et la voix prenante de Stuart Staples, capable, à lui seul, de transcender une chanson à vous en donner des frissons.

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